La Gioconda e Leonardo

 Il rapporto tra arte e realtà in Leonardo e in particolare nella Gioconda.

Leonardo crede che l'arte sia il mezzo migliore per conoscere la realtà. E' convinto che questa renda il senso della natura senza bisogno di alcuna mediazione. Questa concezione è ben testimoniata dai suoi dipinti. Nella Gioconda pervade un forte senso di armonia. Leonardo appoggia la mentalità rinascimentale secondo la quale l'uomo è un microcosmo, perfettamente integrato all'interno del macrocosmo, che è l'universo. La perfetta relazione tra uomo e mondo è resa nella Gioconda: la figura femminile non è isolata dal resto dello sfondo naturale, ma vi è accordata attraverso l'uso di contorni sfumati. La donna in primo piano rappresenta bene La centralità dell'uomo all'interno del mondo ( antropocentrismo). Leonardo tenta di rendere al meglio la realtà e ci riesce. La Gioconda ha proporzioni e volumi naturali, e il busto in torsione, che rompono la simmetria e conferiscono dinamismo. Nel dipinto, oltre alla prospettiva lineare è introdotta quella aerea. Nello sfondo naturale gli elementi non hanno solo dimensione minore man mano che sono più distanti, ma sono anche più sfumati, dai contorni ancor meno definiti e di colori tendenti verso l'azzurro. Basti osservare la più nitida catena rocciosa appena dietro alla Gioconda e gli speroni indefiniti all'orizzonte: anche i colori cambiano. Anche la luce e la sua incidenza nella realtà è rispettata anche nel quadro: grazie ai due punti luce si creano forti effetti chiaroscurali che sembrano dare vita al dipinto. L'uso sapiente del colore permette una vivida rappresentazione del reale: la campitura non è omogenea, ma regolata dall'incidenza della luce e dalla stratificazione aerea. Questo si può notare nell'incarnato della donna: non è unitario, ma sfumato secondo il gioco dei chiaroscuri. La stessa caratteristica si apprezza nella resa del panneggio della veste. Ogni particolare nella Gioconda è attentamente studiato per rappresentare al meglio la realtà.